Et c'est la fin

C'est bel et bien la fin de ce projet de longue haleine. Voici, pour clore le tout, des photos de mon installation. Je n'ai pas pris de photos de chacune de mes photographies, mais je les ai en mémoire dans mon ordinateur si jamais vous vouliez les revoir, sinon elles se trouvent dans le couloir (principal) proche de l'entrée à St-Paul.

Vous avez été de magnifiques blogger à suivre ! Bonne continuité.

Un solide voyageur - Version finale

Nous voici maintenant au terme du projet intégrateur. Par la force des choses et par les conditions politiques des derniers 6 mois, le projet a pris une tournure différente. Tout en restant semblable aux idées de base, Un solide voyageur a évolué.

Un solide voyageur, c'est la quête identitaire de n'importe qui ou de n'importe quoi, dans n'importe quel moment de sa vie. On n'y comprend rien, mais on sous-entend des choses. Le questionnement est la force de cette oeuvre, très certainement.

Voilà la version finale du projet Un solide voyageur!

http://www.youtube.com/watch?v=Mwlv_I34PrU&feature=plcp

 

Une première version

Voici le lien pour visionner la première version du film:

http://www.youtube.com/watch?v=30Zmi1aRAjM

Montage vidéo

Deux montages de deux scènes de mon court-métrage.

Elle sont volontairement séparées.

Le reste du montage sera dévoilé demain au cours.

Un petit montage de deux lieux intéressants

Voici un premier montage donnant une idée du genre de vidéo que nous allons faire. Rien n'est définitif pour l'instant, on test encore la façon d'enchainer les images et de gérer les sons.

la qualité du vidéo n'est pas représentative

Présentation du solide en lieux publics

Nous avons finalement commencé le tournage.

Nous avons pu tester la rapidité pour monter le solide, ensuite les angles de vue, puis l'utilisation du son à l'intérieur du solide.

1. Nous nous sommes rendu compte que le solide prenait environ 10 minutes à monter, ce qui est tout de même rapide. Du moins assez rapide pour surprendre rapidement le public et commencer le tournage rapidement.

2. Nous avons testé différents angles de vue, plongé, contre-plongée, grand-angle, vue d'ensemble, vue de loin, etc.

3. Nous avons également testé l'importance de mettre du son à l'intérieur du solide. Nous avons remarqué que lorsqu'il n'y a pas de son qui sort du solide, peu de gens réagissent. L'inverse arrive lorsque le son est présent. Il y a quelque chose de beaucoup plus intrigant lorsque le son est présent.

Voici un extrait qui ne fera pas parti du vidéo final, mais qui donne une bonne idée de l'ambiance sonore au alentour de la forme. Je me suis placée à l'intérieur du solide pour activer le son, on peu m'y voir clairement pendant que Norbert film à l'extérieur:

Bientôt viendra un extrait du vidéo final...

Voici mes avancements

Je suis rendue à l'étape où je dois les unifier, les imprimer et voir ce qui cloche. Pour le moment j'en ai 15. Je dois aussi retoucher chacune d'elles pour qu'elles aient toutes leur côté unique.

Fin de la structure

Fin du scénario: La vitesse des mots

Les thématiques principales du court-métrage : Le mensonge vs la vérité. La réalité vs la fiction.

Résume du projet filmique: Marilou est une jeune femme brisée intérieurement car elle n'est pas capable de renoncer à son amour pour Sébastien. Elle se ment à elle-même en se l’imaginant toujours à ses côtés. Son état d’esprit sous-entend qu’elle est mentalement atteinte par sa rupture.

Le scénario est entrecoupé de moments divers de la vie courante de Marilou. Chacune des scènes montrent sa fragilité d'esprit. 

Scène de la vie courante numéro 1, Cuisine de Marilou, Jour :

Marilou est assise seule et mange un bol de céréale sur la table de sa cuisine. Sur la table, il y a des pilules antidépresseur qui sont posées à côté d'elle.

Hallucination de Marilou: Sébastien voix-off: Pourquoi je suis là?

Marilou ne répond pas et mange en silence ses céréales. Elle se lève de la table.

Hallucination de Marilou: Sébastien est assis sur la chaise de Marilou.

Sébastien : <<N’oublie pas de prendre tes pilules. Tu te sentiras mieux>>.

Marilou se retourne vers Sébastien, mais celui-ci a disparu.  

Exemple de photo pour montrer l’angle de prise de vue en contre-plongé de la cuisine de Marilou lorsque Sébastien viens de disparaître.  

Scène de la vie courante numéro 2, fenêtre de Marilou, Jour :

Marilou contemple la vue par sa fenêtre, toute seule et en silence. 

Cette scène symbolise le temps qui est au ralenti ainsi que le caractère calme du personnage. 

Hallucination de Marilou: Musique que Sébastien jouait à la guitare. Marilou fredonne l'air de la chanson à haute voix.

Exemple de photo montrant le cadrage serré de l'image qui donne une vue vers l'extérieur de la maison.

Découpage de la scène final ''climax'' (partie 1), chambre de Marilou, jour: 

Marilou est assise sur le bord de son lit, seule. Elle a les yeux fermés.

Hallucination de Marilou: En ouvrant ses yeux, Sébastien est assis près d'elle. Marilou lui parle sans le regarder.

Extrait du monologue de Marilou à Sébastien: (…)Se quitter pour encore plus se perdre, mais en mieux. Chacun de notre côté. Toi à la gauche de ma droite, moi à la droite de la mienne et versa-vice-versa, sans se revoir, jamais. Oublier. Perdre la tête pour y parvenir. Pour se retrouver, chacun de notre côté. À jamais(…)

Cette scène explique l’état de folie dans laquelle est prise Marilou par rapport à sa rupture avec Sébastien, car elle n’est pas capable de l’accepter. 

Découpage de la scène final ''climax''(partie 2), cuisine de Marilou, jour: 

L'hallucination de Marilou a disparue: Marilou est assise seule sur le bord de son lit.

Elle sourit en silence.

***

Les scènes manquantes seront tournées le : dimanche 16 septembre à 10h am.

Illumination

Je viens de réaliser que j'aime ce qui est décomposé. J'avais plusieurs exemples d'artistes qui jouaient avec cela, lors des premiers textes sur le blog. Je ne désire pas donner un effet vieillot à mes photos ; ce qui se passait lorsque j'essayais simplement d'incorporer un vieux cliché à ma nouvelle photo. Je vx décomposer toutes mes photos, les « réagencer ».
Voici un exemple :

Compte-rendu

Je suis à l'étape de création. Des essais-erreurs. Je me rends compte qu'il m'est très difficile d'être satisfaite de mes photos modifiés. Je trouve toujours qu'elles ont l'air d'un travail d'amateur. Je crois que je vais me diriger vers une approche plutôt minimaliste (dans le traitement que je vais leur donner.) Je me suis aussi aperçu, en modifiant mes photographies, que quelques-unes me plaisent plus à «leur état naturel ». Je dois donc jouer avec toutes sortes de compositions et voir celles qui me conviennent.

J'ai déjà acheté et coupé mon bois en 24 «cadres» de 8 X 8. Je vais donc commencer à imprimer des tests chez moi pour voir en vrai ce que crée mes montages. Aussi, cela me permettra de penser à la façon de coller mes photos (est-ce que je joue avec les côtés, est-ce que je laisse du bois visible, est-ce que je les colle tous de la même manière...) et de décider du papier sur lequel je les imprimerai.

Voici quelques exemples de ce que j'ai créé et qui me plait :

Il faut toujours que je gardes en tête l'unification de mes photos entre elles. C'est très important pour moi que mes montages soient considéré comme un tout et non comme plusieurs oeuvres individuelles.

Tests, finition et fin des questionnements

Aujourd'hui, Norbert et moi nous sommes rencontrés afin de terminer les quelques détails qui trainaient encore.

1. Peaufinement de l'aspect visuel et général du solide:
          --> Prise de décision: peinture grise métallique sur tout le solide (aspect de vaisseau, d'étrange, d'étranger, de mystérieux, d'un visiteur)

Nous avons décidé de peindre le solide en entier dans un but esthétique, mais également iconographique. Le métal rappelle le futur, nous n'Avions pas pensé à cette perspective dès le départ, mais nous trouvions intéressant que le solide dit: Solide voyageur, est un aspect futuriste/spatial. Cela laisse encore plus de place à l'interprétation du spectateur, mais lui donne une piste quand à ce qu'il faut qu'il comprenne.

2. Aspect de la lumière dans le solide (vision de nuit) ou projetté sur le solide:

       --> Lumière provenant de la forme

En ayant peint le solide, nous avons constaté que la lumière passait un peu moins, mais qu'elle passait toujours, ce qui certifie que nous placerons de la lumière à l'intérieur de la forme lors des scènes de nuits.

3. Aspect sonore

      --> Son provenant de l'intérieur de la pyramide/son insérés lors du montage

Nous avons fait plusieurs tests sonores qui nous permettent de comprendre ce que nous voulons qui ressorte du solide.

Somme toute, le solide est construit et prêt à être déplacé dans différents endroits. Norbert se chargera d'enregistrer les sons que nous avons choisi d'exploiter. Le tournage se fera dans les plus brefs délais, puis s'en suivra le montage.

Voici un court vidéo qui montre le solide et quelques tests que nous avons réalisés:

Post-grève, Un Solide Voyageur

Le projet de collaboration entre Norbert et Moi avance.

La solide est construit. (Pour la peinture nous nous questionnons toujours sur son aspect et sa couleur. Nous ne sommes pas certain si nous voulons la peindre).

Voici deux montage vidéo très courts qui peuvent donner une idée de ce que sera le vidéo final. Le premier est une vision de jour et l'autre de nuit.

Ses dimensions ont changées, voici les nouvelles:

Hauteur au centre: 4'2" (1,28 mètres)

Largeur de la base: 6' (1,83 mètres)

Longueur des arêtes: 6' (1,83 mètres)

Ces dimensions correspondent aux dimensions de la maquette. Comme nous avions déjà tous les matériaux et matériels, nous avons décidé de prendre les éléments de la maquette.

(Par rapport à ce plan ci-dessous, nous l'avons conçu et il fonctionne parfaitement. La construction du solide s'est faite exactement comme sur le plan)

Les lieux de présentation:

Terrain vague, champ, rue passante, forêt, etc.

Les lieux de présentation reste très différents, mais nous utiliserons des endroits à notre portée pour présenter le solide. Il sera ainsi plus facile pour nous de nous déplacer, pendant le «rush» d'études et travaux.

Présentation finale:

L'intérieur du solide ne sera pas accessible pour les spectateurs, mais ils pourront tout de même voir sa «mémoire», son «parcours».

Pour la présentation finale, elle aura toujours lieu sur le terrain du Collège Bois-de-Boulogne. Au moment de faire la déchirure, il y aura une caméra en place pour filmer la réaction des gens qui assisteront à son «dévoilement». Dans l'ancien concept, les gens pouvaient entrer dans le solide, mais maintenant ils devront rester à l'extérieur et se disputer la vue. À l'intérieur, une vidéo du parcours du solide sera présenté.

Ce qui sera présenté aux juges sera un vidéo des gens qui déchirent la toile du solide et qui observent sa «mémoire», puis enchaînera la vidéo de cette «mémoire».

La suite des choses

Je me rends compte, en écoutant la première partie de mon court-métrage, que la structure s'est imposée d'elle-même. Je me sens plus dans le rôle du spectateur que de celle de la réalisatrice.

Mais avant de vous expliquer

En toute franchise, depuis que je suis petite, faire un brouillon de mes œuvres a toujours été une étape compliqué pour moi et ce, peu importe le médium: peinture, dessins, photo et autres. J'ai toujours aimé réaliser le produit final de mes créations du premier coup, que ce soit réussi ou non au final, ce n'était pas ça le plus important. Ce qui compte vraiment et me plait dans cette démarche c'est la sensation de créer spontanément et de projeter une partie de sa personne à travers une œuvre. Trop penser d'avance à la forme me donne le vertige et m'effraie, car j'ai l'impression que je ne créé pas, mais que je me regarde créer.

Cette petite parenthèse que je viens de faire n'excuse pas le fait que je n'ai pas été consistante dans ma démarche, mais au moins elle explique mieux pourquoi je ne l'étais pas...

En relisant mes dernières publications sur le blog, comme Gilbert me la conseillé, je me suis rendue compte que j'ai essayé beaucoup trop longtemps d'expliquer mon idée de départ, alors que l'intention était pourtant simple: réaliser un court-métrage sur une histoire d'amour qui n'existe pas.

Ainsi, je vais me concentrer sur cette thématique et la développer uniquement à travers les deux personnages principaux: marilou et sébastien. L'élément qui les unis l'un à l'autre, c'est la musique que marilou fredonne.

Dès la première partie de mon projet, le spectateur comprends déjà qu'il y a une atmosphère étrange entre les amoureux. Ils sont ensemble, mais semblent tristes de l'être. Ils se veulent, mais ils se résistent.

La question que le spectateur se pose après la première partie du court-métrage: pourquoi il y a cette dualité entre eux.

La réponse:  marilou se rappelle certains moments de sa relation avec sébastien. Elle est perdue dans ses souvenirs d'une relation passé qui affecte son présent.

Mon but: C'est d'expliquer en image la réponse du haut.

Comment: Finir le tournage de ce court-métrage.

Je terminerai en disant que ce projet d'intégration m'a fait réaliser beaucoup de choses quant à la façon dont je réalise une œuvre. Bien que ma méthode ne soit pas parfaite, au moins je sais ce qu'il en est et les points qu'il me faut améliorer... Le plus important c'est la rigueur que je tenterai d'avoir pour la suite de mes projets futur. 

Quelques essais

J'ai travaillé à partir de photoshop. car je me suis rendue compte qu'il est difficile pour moi d'atteindre le niveau de transparence désiré pour incorporer les photos que j'ai trouvées au marché au puces et celles de mon entourage. Avec photoshop il est plus facile de conserver la pureté de la photo original. C'est aussi un rendement plus soigné (ce qui me représente plus). Je pense intervenir par la suite sur les photos que j'aurai déjà modifié sur l'ordinateur.

Voici les trois montages possible que j'avais expliqué dans mon dernier compte-rendu.

Je préfère celui o ù les cadres sont alignés une à côté de l'autre sur un long mur, car l'effet est impressionnant.

J'ai choisi de coller mes photos sur des morceaux de bois de 8X8, car je veux qu'elles aient une épaisseur, que ce ne soit pas des photos, mais plutôt des objets. 

Progression

Compte rendu de la progression de mon projet. J'ai commencé le montage de la séquence de rupture entre les deux acteurs.Il dure 1minute et 30 secondes environ. Le lien qui relie la structure du vidéo est liée à une chanson d'amour que l'on entend de temps à autre à travers le court-métrage.